La del manojo de rosas es una zarzuela, calificada como sainete lírico en dos actos, dividido en seis cuadro, con letra de Anselmo C. Carreño y Francisco Ramos de Castro, y música del maestro Pablo Sorozabal, estrenada con gran éxito en el Teatro Fuencarral en 1934.

Pocas zarzuelas hay que tengan un tema básico, un “leitmotiv” tan característico y hermoso,
tan evocador como el expresado en la frase “no corté más que una rosa” de La del Manojo
de Rosas. Su autor se dio cuenta del hallazgo y utilizó esta triste melodía como base de esta zarzuela, colocándola ya en la introducción y confiándola al más sensible de los
instrumentos, al clarinete.

La acción tiene lugar en 1934, en una plaza de barrio madrileña en la que hay un garaje,
un bar y una tienda de flores llamada «La del Manojo de Rosas». Ascensión, la florista,
hija de Don Daniel, es una mocita madrileña de educación esmerada. Aunque Don Daniel
le ha aconsejado aceptar la proposición de Ricardo, joven y simpático aviador, Ascensión
a quien quiere es a Joaquín, el mecánico, que le corresponde. Ricardo, tras una conversación con Don Daniel, está convencido de ser el candidato predilecto de Ascensión, y decide ir a declararse, pero al llegar a la puerta de la floristería se encuentra con Joaquín, los dos intercambian bravatas y amenazas.

El actor y cantante Julián Fontalvo nos presenta a varios personajes que le acompañan en su viaje e interpreta a 70 ARTISTAS INTERNACIONALES como Sting, Bob Marley, David Bowie, Andrea Bocelli, Edith Piaf, Amy Winehouse o Tina Turner entre otros, imitando las voces de los temas que forman parte de su historia.

Luis Cepeda presenta su último disco, “Llámame Luis”, su quinto álbum de estudio que está compuesto por diez canciones que exploran la gran versatilidad emocional del artista gallego. En él refleja el ADN propio en sus letras y melodías, pero también refleja una evolución hacia sonidos más indie, que augura un show enérgico con singles como “Oxitocina”, “Llámame Luis” o el éxito de “El día verde”.

Gonzalo Hermida vuelve a subirse a los escenarios con un nuevo directo lleno de fuerza e identidad. Un espectáculo al que la libertad asiste como protagonista para contagiar al público de energía positiva y crear un recuerdo imborrable al compás de los grandes éxitos de Gonzalo Hermida.

Rebrote son Iñaki “Uoho” Antón (Extremoduro, Platero y Tú, Incoscientes…), Jaime Moreno (The Electric Alley), Jose Ignacio Cantera y Miguel Colino (Extremoduro ambos), Jaime Tejedor (Indomables) e Iñigo “El Profe” López (Quaoar) conforman el sexteto que acaba de grabar en el estudio de Iñaki –producido por él mismo,–su primer disco homónimo, que se resume en un rock que no es sencillo de clasificar con palabras, aunque viniendo de dónde vienen, es posible hacerse una idea de la enjundia de los resultados.

En 2026, Raimundo Amador regresa a los escenarios con una gira muy especial: “De Pata Negra a Raimundo”, un viaje musical que recorre toda su trayectoria y celebra una de las carreras más influyentes y libres de la música española.

QUINCE TOUR será mucho más que una gira: será la traducción en directo del universo emocional de QUINCE, un proyecto en el que Malú se muestra más libre, fuerte, consciente y conectada consigo misma que nunca, donde se reconcilia con la niña que comenzó su carrera con apenas 15 años.

Opera en 2 actos de W. A. Mozart. Libreto de Emanuel Schikaneder. Versión original en alemán con traducción simultánea en español. Dirección musical: Martin Mázik. Dirección escénica: Alessandro Idonea. Solistas, Coralistas y Orquesta Sinfónica en directo de la Compañía Lírica Ópera 2001.